Es mag ja wirklich den einen oder anderen Leser geben, der uns für spleenig hält weil wir so verrückt nach Musicals sind. Aber wenn es uns gefällt? Und deshalb waren wir gestern Abend mit Freunden aus Lübeck zum im Operettenhaus und haben uns zum x-ten Mal Mamma Mia angeschaut, zum 2. Mal in diesem Jahr.

Erstmals hatten wir nicht Caroline Fortenbacher als Donna, was anfangs etwas gewöhnungsbedürftig war: Caroline Fortenbacher ist brünett, Susanna Panzner, die gestern die Rolle übernommen hatte, ist blond. Dazu kommt, dass Caroline Fortenbacher von ihrer Ausstrahlung her reifer ist und ihr die Mutterrolle besser steht. Ich war deshalb auch skeptisch, ob sie wohl ihre Rolle im zweiten Teil des Musicals, der sehr emotional ist, entsprechend gestalten könne. Und sie konnte, mit Bravour, sie stand der uns seit vielen Aufführungen bekannten Donna in nichts nach. Und sie bekam verdient donnernenden Applaus. Wieder mal hat sich der Besuch des Musicals gelohnt, auch unseren Freunden hat’s gefallen.

Mamma Mia bedeutet für mich:
Spass und Ernst
lustig und sentimental
Tränen vor Lachen und Tränen vom Schluchzen
Vor allem aber einen vergnüglichen Musicalabend mit einer Handlung, die nicht nur oberflächlich ist, sondern auch teilweise ganz schön unter die Haut geht.

Viel ist über den Film Der Da Vinci Code spekuliert und berichtet worden. Selbst eigene Fernsehsendungen befassten sich mit der Thematik: Jeweils am 12. und 17. Mai gab es zum da Vinci Code eine Spezialsendung im Magazin Gallileo des Senders Pro7.

Im Vorfeld unseres Kinobesuchs habe ich in diversen Weblogs gegensätzliche Meinungen zum diesem Film gelesen. Es spannte sich ein Bogen von der totalen Ablehnung über „na ja“ bis zu „toller Film“. Gestern Abend haben wir uns nun auch den Film angesehen, und zwar im Cinemaxx Dammtor hier in Hamburg.

Auffallend war, dass das Publikum überwiegend im „gesetzten Alter“ war, was sich sehr wohltuend auf die Umgebungsgeräusche auswirkte. Es wurde während der Vorführung nicht geredet und nicht geräuschvoll in irgendwelche Kinosnacks gebissen. Auch hielt sich der scheinbar bei den jungen Kinobesuchern in Mode gekommene Rausgehtourismus während des Films sehr in Grenzen.

Bevor der eigentliche Film begann, mussten wir erst mal 50 Minuten Werbung und Trailer anderer Filme über uns ergehen lassen. Diese 50 Minuten kamen mir fast länger vor als der Film mit mehr als 2 Stunden Spiellänge selbst, den wir ohne Pausenunterbrechnung geniessen konnten.

Aber nun endlich zum Film selbst.
Wer Action erwartet hatte, war im falschen Film. Stattdessen gab es eine interessante und spannende Geschichte, die zwar in der Gegenwart spielt, deren Grundlage aber zurückreicht bis ins allerfrüheste Christentum, nämlich bis zum Leben von Jesus. Überraschende Wendungen während des Films sorgten für Spannung bis zur letzten Minute. Wir haben uns keine Minute gelangweilt. Erstaunt war ich, dass der Film überwiegend in Frankreich spielt. Ich hatte mich eher auf Italien, Rom und Vatikan eingestellt. Doch sehr schnell hatte ich mich in die Geschichte des Da Vinci Code eingeklinkt.

Hans Zimmer hat wieder mal eine grossartige Filmmusik komponiert, die ich leider meistens nur unterschwellig wahrgenommen habe, da mich die Story des Films ziemlich gefangen genommen hatte.

Unser Fazit des Da Vinci Code: Ein grosser Film. Ob man das aber nun glauben soll, was uns da serviert wird, muss jeder für sich selbst enstscheiden.

Die Story ist schnell erzählt:
Erst macht sie (Carmen) ihn (Don José) an, dann will sie ihn nicht mehr und zum Schluss bringt er sie um. Und um diese Geschichte herum wurde eine Oper komponiert, die fast drei Stunden dauert, „Carmen“, meine Lieblingsoper.

Diesen Opernkrimi haben wir uns gestern Abend in der Staatsoper Hamburg angesehen. Und es war wirklich hörens- und sehenswert.

Die Titelpartie sang die international begehrte farbige Mezzosopranistin Denyce Graves. Ihr „Opfer“, Don José“ wurde vom englischen Tenor Paul Charles Clarke verkörpert.

Das Zusammenspiel dieser beiden hervorragenden Künstler war perfekt. Besonders die agressiven Szenen zwischen den Beiden waren sehr realistisch, dass selbst die reichlich im Publikum vorhandenen Hustler verstummten ob der Spannung, die auf der Bühne erzeugt wurde.

Als Torero Escamillo stand der neuseeländische Bartion Teddy Tahu Rhodes auf der Bühne, schauspielerisch eine perfekte Leistung. Seine Gestik entsprach tatsächlich der eines Stierkämpfers, toll gemacht. Einzig seine Stimme hätte etwas stärker sein können. Sie kommt aber nur einmal richtig als Solo zum Einsatz, nämlich in seiner Auftrittsarie im 2. Akt „Toréador, en garde!“ (Auf in den Kampf…). Seine körperliche Darstellung des Torero macht das Manko seiner Stimme wett.

Die aus Seoul stammende Helen Kwon ist seit vielen Jahren an der Staatsoper Hamburg engagiert. Sie sang die Rolle der Micaela mit Anmut und grosser Stimme. Schüchtern und auf die Liebe von Don José hoffend, versucht sie, diesen auf den richtigen Pfad zu bringen, was, wie der Ausgang der Oper zeigt, vollends misslingt.

Unter dem spanischen Dirigenten Miguel Gomez-Martinez lief das Philharmonische Staatsorchester Hamburg zur höchstform auf. Es war ein Genuss, der phantastischen Musik von Georges Bizet zu lauschen.

Leider wurde der Beifall den Leistungen der Protagonisten nicht gerecht und erstarb schon nach wenigen Vorhängen. Dem Chor wurde keine Gelegenheit gegeben, den Beifall entgegen zu nehmen. Wahrscheinlich wurde das Publikum durch einen alten Herrn zum Aufbruch animiert, der sich umittelbar, nachdem der letzte Ton verklungen war, aus der Mitte einer der vorderen Reihen seinen Weg zum Ausgang bahnte. Nach dem Prinzip des Herdentriebs folgten alsbald andere Zuschauer nach: Ich will schnell an der Garderobe sein! Wie gefühllos doch einige Menschen sein können.

Für mich war es ein wunderschöner Abend. Danke mein Schatz für dieses wunderbare Geburtstagsgeschenk!