Samstag haben wir ja gemeinsam mit der Familie eine Nachmittagsvorstellung des Musicals Die Eiskönigin besucht. Es war für Bernd und ich das zweite Mal, dass wir dieses Musical gesehen haben. Im Februar 2022 haben wir das erste Mal eine Vorstellung besucht. Viel ist meinem Bericht der ersten Vorstellung nicht hinzuzufügen.

Das Musical ist eine Geschichte, welche auch Kinder in den Bann ziehen kann, besonders Mädchen. Prinzessin, das fasziniert Mädchen. Demzufolge waren natürlich auch viele Kinder, zusammen mit ihren Eltern, in der Vorstellung, überwiegend Mädchen, zum Teil als Eisprinzessin zurechtgemacht. Wenn allerdings so ein Mädchen im Prinzessinnenkleid und Krönchen im Haar in Gummistiefeln herumläuft, wirkt das überhaupt nicht.

Während diverser Szenen hörte man durchaus auch Kommentare, die von den Kindern in Richtung Bühne gerufen wurden. Aber das zeigt doch, dass die Kinder auch mitgenommen werden vom Bühnengeschehen. Ich finde das sehr schön und das zauberte mir ein Schmunzeln ins Gesicht.

In dieser Vorstellung agierte nun nicht mehr die ursprüngliche Erstbesetzung auf der Bühne. Aber die Damen, die wir dieses Mal sehen und hören durften, waren mindestens ebenso perfekt und gut in ihren Rollen. In der Titelrolle der Eiskönigin Elsa brillierte Janneke Ivankova, was wieder einmal heisst, dass die Zweitbesetzung nicht schlecht sein muss. Zufällig habe ich eine Rezension gefunden, in der der Satz steht „… und ist ganz klar die zweite Erstbesetzung als Elsa.“ Dem kann ich mir nur anschliessen. Hier ein Video aus dem Finale des 1. Aktes:

Pamina Lenn spielte Anna, die Schwester von Elsa. Pamina hatten wir als Nessarose im Musical Wicked gesehen. Dort sitzt sie fast nur im Rollstuhl und muss die Verbitterung ihres Schicksals mit Mimik und wenigen Gesten verständlich machen. In ihrer Rolle als leicht überdrehte Anna konnte sie jetzt ihr ganzes Talent ausspielen. Es war ein Augenschmaus, ihr zuzuschauen. Und natürlich konnte sie auch stimmlich überzeugen. In der Darstellerliste rangiert Pamela Lenn an letzter Stelle als „Cover“, sie ist nichtmal als Zweitbesetzung gelistet, was ihrer Leistung überhaupt nicht gerecht wird.

Bernd und ich fanden die Aufführung am Samstag schöner als die vom Febraur vergangenen Jahres. Das ist nicht unbedingt der Leistung der Darsteller zu verdanken. Den Beginn des 2. Aktes fand ich bei unserem ersten Besucht eher albern während ich mich jetzt sehr amüsiert habe. Ich habe schon mal irgendwo bei einer meiner Musicalrezensionen gesagt: Es gibt Musicals, die nehmen einen erst beim zweiten Mal mit. Bei mir war das der Fall bei Cats und Tanz der Vampire. Jetzt gehört auch Die Eiskönigin dazu. Ich möchte nicht ausschliessen, dass wir uns dieses Stück, gespickt mit tollen Effekten, noch ein weiteres Mal anschauen werden.

Ich bin jedes Mal wieder begeistert von der künstlerischen Ausstattung der Foyers und Lounges im Theater an der Elbe. Der Künstler Erwin Olaf hat mit seinen Bildern Szenen geschaffen, die in einer Hafenstadt, wie Hamburg eine ist, durchaus der Realität entsprechen können. Sie sind dezent erotisch, zum Teil auch homoerotisch, wie mein Lieblingsbild „Freunde“, welches in der Lounge der Open Bar hängt.

Deutschland schickt eine Rockband zum ESC nach Liverpool, und nicht so weichgespülte Musik wie in den vergangenen Jahren! Ein Novum!

Gestern Abend war der Voreintscheid dafür, wer, bzw. welches Lied, Deutschland in Liverpool vertreten darf/soll. Ich habe mir vorher die Lieder nicht angehört, auch keine Videos dazu angeschaut, ich liess mich einfach mal überraschen.

Natürlich waren wieder diese weichgespülten ESC-Songs zu hören, u.a. Balladen, vorgetragen mit weinerlichem Gesicht, tanzbare Musik und auch was aus der Ulk-Kiste von Ikke Hüftgold, noch nie vorher hab ich den Namen gehört. Muss ich auch nicht wieder hören.

Und dann das: Lord of the Lost! Ich bin ja nicht so der Rockfan (das läss Spielraum für Interpretationen). Aber selbst für mich alten Knacker war „Blood & Glitter“ der beste Song des Abends.

Nach der Stimmabgabe einer internationelen Jury lagen Lord of the Lost auf Platz 5. Aber das Deutsche Publikum drehte die Tabelle komplett um und letztendlich landete „Blood & Glitter“ auf Platz 1. Ich bin sehr angetan.

Seit dieses Stimmensplitting eingeführt wurde, bei dem 50 % der Punkte von einer ausländischen „Fachjury“ in das Gesamtergebnis einfliessen, denke ich immer: Warum sollten Personen aus dem Ausland unseren besten Titel aussuchen? Das passt doch nicht, das ist doch nicht neutral. Die denken doch: He, Blood & Glitter ist ein toller Song, aber das ist ein Konkurrent für unseren eigenen Betrag, also gebe ich meine Stimme mal einem anderen Lied.

Endlich wird es was, eine Musicalvorstellung mit 3 Genertionen: 2 Opas, Sohn und Schwiegertochter und 2 Enkelinnen. Gesponsort wurde das von den Opas. Wir sind sehr gespannt, wie es den beiden Mädels gefallen wird.

Wir haben schon länger darüber gesprochen, aber die Eltern waren bisher de Meinung, dass die Mädels ein wenig ängstlich sein könnten bei Teilen der Geschichte. Es ist ja nicht wirklich immer alles eitel Sonnenschein im Märchen. Aber jetzt ist wohl der Zeitpunkt gekommen, dass wir es wagen können. Da es eine Nachmittagsvorstellung ist, werden noch viele andere Kinder anwesend sein, was die Angelegenheit vielleicht auch noch etwas lockerer machen wird.

Die beiden Opas freuen sich sehr, ein paar Stunden gemeinsame Zeit mit der kleinen Familie verbringen zu können.

Seit ein paar Wochen gibt im Theater Neue Flora wieder das Musical Mamma Mia. Die Derniere der ersten Aufführungsreihe im Stage Operettenhaus war im September 2007, also vor 15 Jahren – und wir waren dabei. Das war das letzte Mal, dass wir dieses Musical mit der Musik von Abba gesehen haben. Uns das hat Stück immer gefallen, Abba geht eh immer. Auch die Story ist nett. Ausser toller Partymusik gibt es auch emotionale Momente.

Nach 15 Jahren kann man sich ein Musical mal wieder anschauen, das war gestern Abend der Fall. Wie sich im Gespräch während der Pause in der Open Bar herausstellte, hatten wir beide tagsüber gar nicht so richtig Lust auf Musial. Die Unlust verschwand bei den ersten Takten der Musik, die sofort in die Füsse und in die Finger floss.

Die Besetzung ist nach 15 Jahren natürlich eine ganz andere als seinerzeit. Die Rolle der Donna, meine Lieblingsrolle, wurde von Sabine Mayer übernommen. Ja, sie macht das ganz gut, auch bringt sie die Emotionen einer verlassenen jungen Frau gut rüber (Der Sieger hat die Wahl), die mich wieder zu Tränen gerührt hat. Ebenso wie die Szene, in der sie von ihrer Tochter Sophie gebeten wird, ihr beim Brautkleit zu helfen (Durch meine Finger rinnt die Zeit). Jedesmal muss ich dabei ganz fest Bernds Hand halten. Er weiss das schon von dien vielen Aufführungen, die wir im Operettenhaus gesehen haben. Sabine Mayer reicht aber nicht an die grossartige Carolin Fortenbacher heran, die früher die Donna gespielt hat.

Toll besetzt ist die Rolle von Sophie mit Lyssa Tejero. Wie ich heute gelesen habe, ist sie die Zweitbesetzung der Rolle. Lyssa hat eine tolle Ausstrahlung, eine gute Stimme und spielt phantastisch.

Ihr angehender Ehemann, Sky, wurde von Nico Schweers gespielt, ebenfalls die Zweitbesetzung. Aber ganz ganz toll. Nico und Lyssa gaben gestern Abend ein tolles Liebespaar, nahezu wie echt.

In der Story geht es ja um drei mögliche Väter von Sophie, die sie ohne das Wissen ihrer Mutter Donna zur Hochzeit eingeladen hat. Einer der möglichen Väter ist Sam, gespielt von Gerd Achilles. Gerd hat eine sehr gute Stimme und geht in der Rolle des „Vaters“ auf.

Der einzige Darsteller aus der alten Aufführungsreihe ist Detlef Leistenschneider. Er hatte damals schon die Rolle des Harry, einer der möglichen Väter von Sophie.

Einzig die Besetzung der Rolle des nassforschen Peppers, einer der drei Freunde von Sky, gefiel mir nicht. Zwar kann Jack Butcher toll tanzen, aber die Aussprache war zu stark ausländisch gefärbt. Jack muss noch ein wenig üben.

Die Tanzszenen wurden perfekt choreographiert und mit Freude und Perfektion auf die Bühne gebracht. Es ist eine Freude, zuzuschauen und am liebsten möchte man auf die Bühne springen und mitzappeln.

Die anfängliche Unlust des Tages wurde ersetzt durch die Frage des Abends: Wann gehen wir wieder hin? Endlich wieder in Musical in Hamburg, dass zu weiteren Besuchen reizt.

Bei allem Respekt für unsere farbigen Mitbürger – es scheint so, dass in neuen Musicalinszenierungen ein farbiger Darsteller oder eine farbige Darstellerin auf der Bühne steht, sozusagen als Alibi, wie ich das sehe. Gestern Abend war es die Rolle der Ali, eine von Sophies Freundinnen. Als Erstbesetzung von Sky ist Benét Monteiro vorgesehen, den wir bereits in Wicked gesehen haben und wo er uns gar nicht gefallen hat. Es ist ja, zum Glück, heute so, dass es durchaus mixed Partnerschaften im realen Leben gibt und die auch akzeptiert werden. Ich bin mir bewusst, dass sich das jetzt so anhören könnte wie „Ich habe nichts gegen Farbige, aber … „, wie es auch die Menschen gibt, die sagen: Ich habe nichts gegen Schwule, aber …“. In einer Bühnenrolle, die so nicht vorgesehen war, passt das nicht in mein Verständnis. Stellt euch mal vor, die Rolle der Bess in der Oper Porgy und Bess würde von einer Weissen gesungen? Geht auch nicht.