Archiv der Kategorie: Kultur

Musik am Hafen


Heute Nachmittag startete die diesjähre Konzertreihe Musik am Hafen. Organisiert wird das durch die Stadt Geesthacht. Der Eintritt ist frei. Wenn das Wetter mitspielt und die richtigen Bands auftreten, haben schon ca. 1.200 Zuschauer dort zugesehen, gehört und getanzt.

Die Sitzterrassen des Hafens, wo die Konzerte stattfinden, liegen ja fast direkt vor unserer Haustür. So sind wir nach einem kurzen Fussweg und wenigen Minuten am Hafen und können gucken, was da los ist.

Die Band MANNSCHAFT eröffnete heute die Sommerkonzerte. Hm, deren Musik war nicht unser Stil. Wir hörten ein paar Minuten zu und entschlossen uns dann, einen kleinen Spaziergang zu machen.

Heute Abend soll noch die Band DenManTau auftreten. Leider ist ein Regengebiet auf dem Weg. Mal gucken, wie das um 19 Uhr aussieht und ob wir überhaupt noch mal Lust haben, zum Hafen zu gehen.

Die Konzerte locken immer viele Menschen an. Wer weiss, in ein paar Jahren werde ich auch da so sitzen, ein Kaltgetränk schlürfen und froh sein, mal was anderes zu sehen.

Ein Abend mit James Bond


„Let the sky fall“ – Kenner und Fans werden sofort wissen, um was es geht, es geht um James Bond.

Gestern Abend war im Theater Lüneburg der Auftakt zu einer kleinen Konzerttour mit Titelmelodien einiger James-Bond-Filme, von denen es mittlerweile 26 gibt. Auf der Bühne standen Navina Heyne und Thomas Borchert. Amüsant und charmant führten sie durch den Abend und natürlich wurden auch die Titelmelodien gesungen.

Bis auf wenige Ausnahmen wurde alle Titelmelodien von Frauen gesungen. Da blieb es nicht aus, dass auch Thomas Borchert einige Songs übernahm, z.B. „Golden Eye“, der im Original von Tina Turner gesungen wurde.

Thomas Borchert agierte stets im Smoking während Navina Heyne sich in wechselnden Kleidern präsentierte. Die Damen im Publikum waren teils äusserst angetan. Während Navina die Bühne betrat, war immer ein entzücktes „Aaahhh“ zu vernehmen. Aber die Frau sah auch wirklich toll aus. Am Oberschenkel trug sie ein Pistolenhalfter. Wenn sich die zwei Ehepartner mal nicht eins waren, wurde die Pistole gezückt.

Navina Heyne war uns erstmal im vorigen Jahr in Tecklenburg aufgefallen als sie die Rolle der Donna im Musical Mamma Mia spielte. Vorher kannten wir sie nicht. Ihre Darbietung war einach grossartig.

Thomas Borchert ist schon länger im Musicalgeschäft. Ich weiss aber nicht, ob wir ihn schon mal bei einem unserer vielen Musicalbesuche gesehen haben. Kürzlich erlebten wir beide im Theater Lüneburg als Christine und Phantom im Musical Love never dies.

Beide haben tolle Stimmen und viel Luft, Töne lange zu halten. Es war ein Ohrenschmaus. Zwischen den Songs wurde über die verschiednen Filme und ihre Darsteller geplaudert. Wer denn nun der beste James Bond bisher war, konnte nicht entschieden werden. Thomas Borchert erzählte eine Anekdote über Shirley Bassey: Bei der Aufnahme des Titelsongs Goldfinger trug sie keinen BH. Er würde ihren Gesang einengen. Ein lange gehaltener Ton A kommt darin vor. Thomas sang diesen Song gestern Abend. Einen BH trug er sicher nicht, aber er schaffte es bravourös. Navina erklärte sich, dass sie eh keinen tragen würde, jedenfalls gestern Abend nicht, den BH hätte sie gar nicht erst angelegt.

Musikalisch begleitet wurden die Künstler von einer Combo, die auf der Bühne platziert war. Der Bassgitarrist war insofern ein Teil der Show weil er als Blofeld gefragt wurde, welchen Namen denn die Katze hat, die er dann auf seinen Armen trug. Angelika war die Antwort. Die Plüschkatze landete dann in hohem Bogen auf den Brettern der Bühne.

Nach mehr als zwei Stunden dann grosser Applaus und standing ovations für diese beiden Ausnahmekünstler. Wir haben das Konzert genosse und waren nicht traurig, dass wir einen grossen Teil des ESC-Finales verpasste haben, denn …

… als wir die Karten für den gestrigen Konzertabend bestellt hatten, war uns nicht bewusst, dass am selben Abend das Grosse Finale des diesjährigen ESC in Basel stattfinden würde. Zurück zu Hause schalteten wir den Fernseher ein. Wir bekamen noch die letzten drei Liveauftritte mit und dann natürlich die spannende Punktevergabe.

Wir kannten ja schon die Teilnehmertitel aus den beiden Semifinale, aber insgesamt wäre es doch schöner gewesen, sich alles zusammen nochmal ansehen zu können. Zum Ergebnis: Ja, mit dem Siegertitel kann ich leben, der war aber nicht mein Favorit. Stefan Raab, der für die Auswahl des Deutschen Beitrags zuständig war, hat sich sicherlich mehr versprochen als Platz 15, aber das war auch ok so, es gab besseres als „Baller“.

Das war es dann erstmal mit der Kultur. Es geht erst im August weiter. Aber wer weiss schon, was uns bis dahin noch wieder einfällt.

Der grösste Musikwettbewerb der Welt


Die Rede ist vom Eurovision Song Contest. Da er im vorigen Jahr von der Schweiz gewonnen wurde, findet er in diesem Jahr dortselbst statt, und zwar in Basel.

Mein Schatz hat im Mai ja noch sein Sabbatical. Deshalb waren wir in der Lage, uns die beiden Halbfinale anschauen zu können. Sonst liegen wir um 21 Uhr schon in der Koje und wenige Minuten später geht das Licht aus. Bald ist es wieder soweit, leider.

Dienstag fand das erste Halbfinale statt, gestern Abend das zweite. Wir öffneten eine Flasche Spumante rosé, die schon ein paar Monate im Kühlschrank lag und auf eine Gelegenheit wartete, sie zu leeren. Glinda leistete uns gestern Abend gesellschaft, war aber am Geschehen auf dem Fernsehbildschirm nicht interessiert. Sie legte sich in die Obstschale aus Olivenholz und liess sich vom bunten und lauten Geschehen nicht stören.

Die diesjährigen Beiträge sind überwiegend erstaunlich gut. Es ist nur wenig dabei, was und gar nicht gefällt. Aber es ist natürlich eine Frage des persönlichen Geschmacks.

Die beiden Moderatorinnen führten locker durch beide Abende. Ich fand allerdings, das sie gestern Abend noch lockerer waren. Als der Finnischen Gruppe im Greenroom ein typisch schweizerisches Käsefondue zu erklären, geschah dies u.a. mit dem Hinweis: Wenn du das Stück Brot verlierst, musst du nackt einmal um das Haus laufen. Käsefondue wollten wir immer schon mal machen … Aber das lässt sich sicher auch auf ein Fleischfondue anwenden.

Die Teilnehmer für das morgen Abend stattfindende Grosse Finale stehen jetzt also fest. Ich habe gestern Abend für Dänemark abgestimmt, und siehe da, Dänemark wird morgen dabeisein.

Bei uns gibt es eine Terminkollision: Wir haben uns vor Wochen Karten für das Konzert „Let The Sky Fall“ The Bond Concert Show –
mit den Musicalstars „Thomas Borchert & Navina Heyne“ gekauft und nicht daran gedacht, den Termin mit dem des ESC zu vergleichen. Das Konzert findet im Theater Lüneburg statt und wird bestimmt „amazing“. Es beginnt um 20 Uhr, die Fahrzeit pro Strecke beträgt ca. 30 Minuten, der ESC beginnt um 21 Uhr. Es ist also damit zu rechnen, dass wir spätestens zur Punkteverteilung wieder zu Hause sind.

Moulin Rouge in Köln

Eigentlich bin ich ja immer ziemlich aktuell was mein Blog betrifft. In diesem Fall war das Draussen mir wichtiger, nämlich zu grillen und auf der Terrasse in der Sonne zu lesen. Aber jetzt gilt es, einiges aufzuholen:

Es war das Geburtstagsgeschenk von meinem Schatz: Der Besuch des Musicals Moulin Rouge im Musical Dome in Köln mit Bahnfahrt und Hotelübernachtung. Grosse Freude, denn das Musical wollte ich schon länger gerne sehen.

Am 30. April morgens ging es also los. Erst mit dem Wagen zum P+R-Parkplatz in Nettelnburg, von dort mit S-Bahn nach Hamburg-Altona. Wenn wir mit der Bahn reisen, starten wir gern in Altona, denn am Hauptbahnhof ist immer ein ziemliches Gewusel auf dem Bahnsteig. Wenn es dann noch eine geänderte Wagenreihung gibt, läuft sich die Menge um weil natürlich alle an der falschen Stelle stehen und dorthin wollen, wo ihr gebuchter Wagen anhält. In Altona steigen sowieso immer nur ein paar Fahrgäste ein und man hat ausreichend Zeit, den Wagen und die Plätze zu suchen. Die Plätze, die Bernd gebucht hatte, 1. Klasse natürlich, befanden sich im letzten Wagen. Der Weg war also kurz.

Erster Halt war Hamburg-Dammtor. Bis dahin hatten wir schon mal 3 Minuten Verspätung. Am Hauptbahnhof waren es schon 6 Minuten. Der Zug schlich über die Gleise, blieb sogar ein paar mal stehen. Und da wundert man sich, dass die Bahn immer Verspätung hat, jedenfalls meistens. Und wir waren immer noch in Hamburg. Auf dem Weg nach Bremen wurden ein paar Minuten gutgemacht, aber letztendlich kamen wir mit 15 Minuten Verspätung in Köln an. Die Zugfahrt sollte in München enden, wer weiss, wann der Zug dort angekommen ist.

Bernd hatte für uns ein Zimmer im Hotel Ibis am Dom gebucht. Das Hotel ist irgendwie ein Teil des Bahnhofs und liegt wenige Minuten vom Musical Dome entfernt. Das Zimmer war klein, aber sauber und durch die Farbgebung ganz hübsch. Das Bad war eng, auch sauber, kein Schimmel. Die Dusche war nur mit einem grossen Schritt zu erreichen, der Rand war ca. 40 cm hoch. Für mich war es am bequemsten, rückwärts aus der Dusche zu steigen.

Nach dem Einchecken suchten wir erstmal ein Restaurant. Wir entschieden uns für das Gaffel am Dom. OK, in der Lage ist es natürlich für Touris ausgelegt, aber es lag halt am Weg. Und bevor wir lange weitersuchten, nahmen wir Platz. Ich entschied mich für Schnitzel mit Spiegelei, Spinat und Bratkartoffeln.

Der Spinat sah eher nach Pesto aus, aber er schmeckte nach Spinat. Dazu tranken wir Kölsch, was sonst wenn man in Köln ist? Na ja, so ein Glas Kölsch trinkt man nicht, das atmet man eher ein und dann ist es leer und man braucht danach noch eins.

Nach dem Essen und nach dem zweiten Kölsch spazierten wir durch den Bahnhof, unter den Gleisen durch auf die andere Seite und hinunter zum Muscial Dome, unser eigentliches Ziel. Wir wollten ja wissen, wo wir abends hinmussten.

Wir hatten noch Zeit und das Wetter war gut. Deshalb flanierten wir entlang des Rheins, an dessen Ufer zahlreiche Flusskreuzfahrtschiffe festgemacht hatten. Die Sonne heizte auf uns herab und meine Gelenke schmerzten, die 4-1/2-stündige Zugfahrt war meinem Rücken nicht wirklich zuträglich. Langsam spazierten wir zurück ins Hotel. Es wurde dann auch Zeit, eine Dusche zu nehmen und sich für den Abend aufzurüschen.

Bernd hatte Open Bar gebucht und spezielle Plätze. Im Foyer bekamen wir ein Bändchen für das Handgelenk und wir bekamen gleich ein Glas Sekt angeboten. Bevor der Saal geöffnet wurde, erfrischten wir uns mit Mineralwasser. Durch die Zugfahrt hatten wir ein Flüssigkeitsdefizit. Da war Mineralwasser besser als Wein oder Sekt.

Als wir den Theatersaal betraten, blieb mir fast der Mund offenstehen. Die Bühne war offen, die Wände des Saales und die Decke waren mit rotem, drapierten Stoff verkleidet. Goldene Käfige und Balkone, Separees – alles zusammen wirkte plüschig bis puffig. Ich stelle es mir vor, dass es so im Puff aussieht, ich habe da keine Erfahrungen.

Rechts stand ein blauer Elefant in einer Loge. Was es mit dem aufsichhatte, wurde während des Stücks offenbart.

In einer Loge gegenüber stand eine illuminierte Mühle. Wir blieben erstmal auf den Stufen stehen und machten Fotos.

Unsere Plätze befanden sich ganz unten im Parkett. Vor uns hatten wir ein Tischchen. Im Gang vor uns standen zwei Servierwagen mit Getränken. Wir entschieden uns für Wein und kurz vor dem Beginn der Vorstellung orderten wir Sekt. Als wir anstossen wollten (machen wir auch immer zu Hause), machte es nicht „kling“, es erklang ein mattes „plopp“. Die Gläser waren aus Plastik und nicht aus Glas, sahen aber täuschend echt aus.

Auf und neben der Bühne gab es ein Vorprogramm. Männer in Leder bewegten sich homoerotisch miteinander, Frauen machten erotische „Gymnastik“. Zum Glück hatten die ein Höschen an, sonst hätte man sehen können, ob sie sich die Zähne geputzt haben. In einem Käfig tanzte ein Mann.

Die Servierwagen wurden herausgeschoben und die Vorstellung begann. Die Geschichte ist mit wenigen Worten erzählt: Der Club ist finanziell am Ende, es wird ein Mäzen gesucht. Satine, die Hauptdarstellerin, soll sich dem reichen Duke of Monroth an den Hals werfen damit er den Club mit Geld unterstützt. Sie liebt aber Christian, einen mittellosen Komponisten. Trotzdem wendet sie sich dem Grafen zu, wegen des Geldes. Am Ende stirbt Satin an der Schwindsucht in den Armen von Christian. Parrallelen zur Oper La Bohème tun sich auf. Sie spielt ebenfalls im Künstlermilieu und die Hautrolle stirbt an der Schwindsucht. Ich will das Rätsel um den Elefanten auflösen: Blauer Elefant heisst die Garderobe der Hauptdarstellerin Satine.

Umrahmt wird die Geschichte mit viel Tanz und Gesang. Satine (Sophie Berner) und Christian (Jonas Hein) haben das wirklich drauf. Solche Künstler muss man erstmal finden. Jonas Hein brachte die Emotionen nicht so richtig rüber, dafür waren Gesang und Tanz wirklich erstklassig. Der Duke of Monroth hatte nur wenig Gesang und Tanznummern gar keine. Die Rolle wurde von Matt Posada gespielt, ziemlich farblos in der Ausstrahlung, den eifersüchtigen Lover nahm man ihm nicht ab. Die absolute Hauptrolle, auf der Bühne wie in der Story hatte Sopie Berner als Satine. Gesang, Tanz und Ausdruck – ein Juwel. Das alles unter einen Hut zu bringen, ist wirklich Kunst.

In der Pause wurden wir wieder an unseren Plätzen in der Sparkling Diamond Reihe mit Getränken versorgt. In 25 Minuten kriegt man ein Glas Sekt ganz gut weg. Während der Vorstellung kann man ja an dem zweiten Glas weiternippen.

Am Ende der Vorstellung gab es viel Beifall, aber doch eher verhalten. Es gab zwar auch Jubelrufe, die aber einzelnen Darstellern galten. Uns hat das Musical gefallen, aber nicht wirklich abgeholt.

Nach der Vorstellung gab es im Foyer Tanz in den Mai. Ein DJ legte auf, eine Sängerin und ein Saxophonist gaben den Anschein von Livemusik. Die Idee war gut, aber für mich nicht mitreissend. Ausserdem meine Knochen …. Die Tanzfläche war schnell voll. Auffallend war, dass sich viele Gäste wirklich nett zurechtgemacht haben. Die Damen teilweise in knöchellangen Kleidern oder Röcken, dazu wurden Stillettos getragen, vereinzelt auch Turnschuhe, oder wie immer man dazu heute auch sagt. Es gab auch Ausreisser: Obenrum eine Bluse mit Silberpailletten und untenrum eine schedderige Jeans. Ich sag nur: Holzklasse, einfache aber gewöhnliche Leute.

Wir gingen zurück ins Hotel durch die warme Mainacht. Der Dom ragte illuminiert in den Nachthimmel.

Nach dem Frühstück hatten wir noch Zeit bis zur Abfahrt des Zuges. Im Hotel war es nicht gemütlich, um dort zu warten. Da das Wetter gut war, gingen wir am Dom vorbei runter an den Rhein. Man muss sich ja wundern, was morgens um 9 Uhr an einem Feiertag am Dom schon los ist. Auf unserem Weg kam uns eine Gruppe Menschen mit roten Jacken entgegen. Ich dachte erst an eine Maidemo. Aber nein, es war eine Reisegruppe, vermutlich aus Japan, die auf einer Führung unterwegs war. Es waren alles etwas ältere Menschen, um die 60 Jahre alt. Wir nehmen an, dass sie von einem der zahlreichen Flusskreuzfahrtschiffe waren, die an den Ufern des Rheins festgemacht hatten.

An der Rückseite des Doms entdeckten wir ein Grab mit einem schlichten Holzkreuz. Ein Name ist eingraviert: Ludwig Schöller. Ist das der Mann von dem Eis?

Wir fanden eine gemütliche Ecke mit kleinen Hotels und Restaurants. Für einen eventuellen weiteren Aufenthalt in Köln haben wir uns das mal vorgemerkt.

Auf dem Rückweg zum Hotel, wir mussten ja noch unser Gepäck holen, kamen wir ganz dicht am Bahnhof vorbei. Die Überdachung der Bahnsteige ausserhalb der grossen Bahnhofshalle hat mir sehr gut gefallen.

Die Rückfahrt nach Hamburg war widererwarten pünktlich. Da wir nicht kochen wollten und die Wettervorhersage sehr gut war, hatten wir vorgesorgt, um den Grill anzuwerfen. Mit Wein und schmackhaftem Fleisch sassen wir entspannt auf der Terrasse und unterhielten uns über die letzten zwei Tage – wie immer einer Meinung über das Musical und das ganze Drumherum.

25 Jahre Stage Entertainment – ein Galakonzert


Stage Entertainment feiert in diesem Jahr 25-jähriges Jubiläum mit Galakonzerten im Theater Neue Flora. Eins dieser Konzerte haben wir gestern Abend besucht. Ich weiss gar nicht, mit welchem Adjektiv ich dieses Konzert beschreiben soll. Super, genial, phantastisch, phänomenal, toll – alles trifft irgendwie zu und trifft es irgendwie doch nicht. Wir waren jedenfalls begeistert, mein Schatz ist heute morgen immer noch heiser weil er den Sängerinnen und Sängern auf der Bühne so laut zugejubelt hat. Ich war eher der stille geniesser weil ich so sehr beeindruckt war von der Leistung und von der Show.

Alexander Klaws führte durch das Programm. Er sagte nicht die Gesangsnummern an, stattdessen plauderte er mit seinen Bühnenkolleginnen und -kollegen über ihre Rollen, die sie in vielen Jahren auf den Musicalbühnen verkörpert haben. Die meisten von ihnen, wenn nicht sogar alle (ich müsste in die alten Programmhefte schauen), haben wir selbst schon gesehen.

Die Songauswahl der ersten 10/15 Minuten waren für mich sehr emotional. Die Tränen liefen so stark, ich kannte gar nicht nachwischen, irgendwann hab ich es einfach laufenlassen.

Der Abend brachte Songs aus vielen Musical, die Stage Entertainment in den letzten 25 Jahren auf die Bühne gebracht hat. Phantom der Oper, Wicked, Kinky Boots, Tarzan, Elisabeth, König der Löwen, Tina Turner, Die Eiskönigin, Hamilton – um nur einige zu nennen.

Gino Emnes sang aus Elisabeth „Ich gehör nur mir“, ein Lied, welches im Musical von Elisabeth gesungen wird. Der Text passt auch auf einen Mann, er passt auf jede Person, denn niemand sollte sich einer anderen Person unterwerfen. Gino Emnes machte das so toll, so berührend, als er geendet hatte, sprang ich sprang spontan auf und klatschte.

Alexander Klaws und Judith Caspari sangen „Dir gehört mein Herz“ aus Tarzan. Willemjin Verkaik brillierte mit „Lass jetzt los“ aus Die Eiskönigin. Sie erhielt standing ovations am Schluss ihrer Darbietung.

Mathias Edenborn sang Songs aus Das Phantom der Oper und mit Judith Caspari aus Tanz der Vampire das Duett „Sei bereit“. Am Ende legte sich Mathias in eine grosse Requisitenkiste, die als Sarg diente – eine tolle Idee.

Ich kann mich wirklich nicht mehr erinnern, welches Songs noch zu hören waren. Philipp Büttner war zu hören mit Solonummern, wie auch mit seinen Bühnenkollegen im Duett und mit grossen Nummern, die alle zusammen gesungen haben. Philipp Büttner steht aktuell als Hercules im gleichnahmigen Musical auf der Bühne des Theaters Neue Flora.

Ein Medley mit Songs von Queen aus dem Musical We Will Rock You riss das Publikum mit. Alle Teilnehmer waren daran beteiligt.

Kristina Love, eine absolute Powerfrau. Im Gedächtnis geblieben ist mir „You are simply the best“, mein Lieblingslied von Tina Turner. Sie hat ja auch die Rolle der Tina Turner im Musical gespielt. Alexander Klaws beendete das Konzert mit ein paar Worten über Bühnenauftritte im Allgemeinen und was alles dahintersteckt und endete, an das Publikum gewandt: You are simpyl the best! Und dann legte Kristina Love los und riss uns alle mit.

Natürlich gab es eine – geplante – Zugabe: Ein Medley aus dem Musical Mamma Mia. Was anderes hätte auch wirklich nicht gepasst. Wenn das Orchester und die Akteure nicht die Bühne verlassen hätten, wäre der Beifall noch minutenlang fortgesetzt worden.

Was für ein Abend!

Es gibt noch 3 Konzerte, eins heute Abend und noch jeweils ein am Montag und Dienstag nächster Woche. Wollen wir nochmal hin? Zu Hause angekommen schaute ich gleich mal nach, ob es wohl noch Karten gibt. Alle drei Konzerte sind nahezu ausverkauft, so wie gestern Abend auch. Wir können uns nicht erinnern, schon jemals so ein volles Musicaltheater gesehen zu haben.

Und ja, es gibt noch Karten für die nächsten Konzerte. Aber wir wollen nicht in der letzten Reihe ganz hinten auf dem Rang sitzen.

Il trovatore von Guiseppe Verdi


An die Oper wurde ich schon im Kindesalter herangeführt, so mit etwa 12 Jahren. Meine Oma hatte einen Plattenspieler und sich LPs mit Opernquerschnitten gekauft. Wenn wir Oma besuchten, durfte ich ihre Platten auflegen. Bereits im jungen Alter bekam ich bei bestimmen Arien eine Gänsehaut. Als ich Oma das erzählte, wunderte sie sich sehr, dass ich im jungen Alter schon so ein Gefühl für die Musik entwickelte.

Erst vor ein paar Jahren stellte ich fest, dass mir das wohl im Blut liegt. Oma, geboren 1900, war ein uneheliches Kind. Die Mutter wollte nichts von ihr wissen, ihr Vater gab sie zur Adoption frei. Und ich fand Omas Mutter, meine Ur-Grossmutter: Sie war Opernsängerin. Ein Kind schadete wohl ihrer Karriere weshalb sich der Vater darum kümmern musste. Soweit die Vorgeschichte, warum ich so grosses Interesse an Opern und auch anderer klassischer Musik habe.

Aber jetzt zu unserem Besuch gestern Abend in der Hamburgischen Staatsoper. Es war ein Weihnachtsgeschenk meines Schatzes. Im Rahmen der Italienischen Opernwochen wurde die Oper Il trovatore aufgeführt. Ich hatte diese Oper vor vielen Jahren mal im Theater Lübeck gesehen und besitze auch die Gesamtaufnahme auf CD. Ich wollte unbedingt diese Oper mal wieder auf der Bühen erleben.

Das Libretto ist ziemlich verworren und konnte ich auch beim Lesen der Geschichte nicht ganz nachvollziehen. Das entwirrte sich aber im Laufe des Abends. Nur so viel sei dazu gesagt: Zwei Brüder, die nicht wissen, dass sie Brüder sind, Eifersucht, Rache, Krieg, Hexenverbrennung. Verdi hat es verstanden, das mit seiner grossartigen Musik miteinander zu verweben.

Und auch gestern Abend hatte ich einen Gänsehautmoment, nämlich als Manrico (Marco Berti), die Stretta „Di quella pira“ singt. An diesem Stück muss sich jeder Tenor messen lassen, es ist vergleichbar mit der Arie der Königin der Nacht aus der Oper Die Zauberflöte. Marco Berti gelang es, mich mit seinem Gesang in den Bann zu ziehen. Nur an einer Stelle fiel mir auf, dass ihm die Luft ausging, da hätte er den Ton etwas länger halten sollen.

Gestern Abend gab es eine Besetzungsänderung. Die Sängerin, die für die Rolle der Azucena vorgesehen war, war erkrankt. Ein Herr der Theaterleitung trat vor dem Beginn der Vorstellung vor das Publikum und gab bekannt, dass man Agnieszka Rehlis kurzfristig für diesen Abend gewinnen konnte. Mit kurzen Worten wurde erklärt, was alles notwendig ist, eine Ersatzsängerin, die eine Produktion nicht kennt, schnell einzuarbeiten, u.a. muss das Kostüm angepasst und einzelne Szenen kurz geprobt werden.

Am Ende gab es drei Tote: Leonora hatte sich vergiftet. Manrico wurde von seinem Bruda, Graf Luna erschossen. Als Azucena ihm sagte, dass er gerade seinen Bruder erschossen hätte, was er vorher nicht wusste, setzte er die Pistole an seine Schläfe und fiel tot um.

Nachdem sich der Vorhang gesenkt hatte, gab es jubelnden Applaus und Bravorufe für die Sängerinnen und Sänger. Besonders bedacht wurde der kurzfristig eingesprungene Gast Agnieszka Rehlis. Ich zitiere aus dem Hamburger Abendblatt: Staatsoper Hamburg: Dieser „Trovatore“ ist ein Fest der Stimmen!

Love never dies


Bevor es mit dem Reisebericht weitergeht, gibt es erstmal etwas Kultur: Gestern Abend waren wir im Theater Lüneburg und schauten uns die tragische Fortsetzung des Musicals Phantom der Oper an, Liebe stirbt nie. Es ist die dritte Inszenierung, die wir uns angesehen haben. Das deutsche Original gab es 2015 im Stage Operettenhaus in Hamburg. Im vorigen Jahr waren wir in Magdeburg und jetzt in Lüneburg.

Zehn Jahre, nachdem sie sich in Paris aus den Fängen des Phantom befreit hat, trifft Christine Dae mit ihrer Familie in den USA ein, angeblich auf Einladung von Oscar Hammerstein. Es wird schnell klar, dass das Phantom dahintersteckt. Chrstine soll noch einmal für ihn singen. Das Ende ist tragisch: Während eines Handgemenges fällt ein Schuss, eine Person stirbt.

Die Inszenierung besticht durch grosse Emotionen, die bei mir mehrmals eine Gänsehaut verursacht hat und in der Schlussszene bekam ich feuchte Augen.

Navina Heyne spielt die gereifte Christine, hin- und hergerissen zwischen ihrem Mann Roul, der das Vermögen des Paares verspielt und versoffen hat. Navina sang mit glockenreiner Stimme. Gesang und Spiel animierte das Publikum mehrmals zu jubelndem Applaus. Im vorigen Jahr erlebten wir Navina als Donna in Mamma Mia in Tecklenburg.

Als Phantom agierte Thomas Borchert mit kräftiger Stimme und Leidenschaft. Im realen Leben sind er und Navina miteinander verheiratet.

Roul wurde von Oliver Arno gespielt. Im Duett mit dem Phantom „Wer verliert geht unter“ wird klar, dass er dem Phantom nicht gewachsen ist.

Die Kostüme sind grossartig. Bunt gezeichnet sind die skurrilen Bewohner von Coney Island. Das lässt das eher dürftige Bühnenbild in den Hintergrund treten.

Am Ende jubelender Applaus. Standing ovations hatten wir bei dem hohen Altersdurchschnitt des Publikums nicht erwartet. Aber tatsächlich bemühten sich die alten Herrschaften aus ihren bequemen Sesseln hoch und spendeten langanhaltenden Beifall.

Diese Inszenierung gefiel mir besser als die Magdeburger. Vielleicht lieg es daran, dass das Theater Lüneburg mit seinen rund 550 Plätzen und der kleinen Bühne mehr Intimität ausstrahlt. Auf der riesigen Bühne mit der 1.300 Plätzen umfassenden Tribüne verlieren sich doch einige emotionale Szenen.

The Voice


Diesen Übernamen verliehen einst die Medien der Sängerin und Schauspielerin Whithney Houston. Gestern Abend haben wir uns die Filmbiografie Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody über die erfolgreiche Sängerin angeschaut. Die Hauptrolle spielt Naomi Ackie.

Der Film ist in Form eines Spielfilms aufgebaut, in dem das Leben und die Karriere dieser grossartigen Sängerin dargestellt wird. Whitney unterhielt eine Liebesbeziehung zu ihrer Assistentin Robin Crawford, die geheimgehalten wurde, um den Erfolg nicht zu gefährden, was im prüden Amerika wohl durchaus richtig war. 1992 heiratete Whitney den Sänger Bobby Brown. Mit ihm hatte sie eine Tochter, die Ehe wurde später wieder geschieden.

Drogenkonsum zerstörte die gewaltige Stimme von The Voice, die einst drei Oktaven umfasste. Mehrere Entiehungskuren brachte sie nicht wieder in die Spur. Der Erfolg kehrte nicht wieder zurück. 2012 fand ihre Assistentin sie tot in einer Badewanne. Whitney Houston wurde nur 48 Jahre alt.

Ihre Singles und Alben verkauften sich mehr als 200 Millionen mal. Mit 411 Auszeichnungen für musikalisches und filmisches Schaffen ist Whitney Houston laut Guinnesbuck der Rekorde die am häufigsten ausgezeichnete Künstlerin.

Mein Fazit nach dem Film: Das Leben von Whitney Houston wäre der Stoff für ein Musical.

Wicked – Der Film, Teil 1


In den sozialen Medien gibt es derzeit einen neuen Hype, ausnahmsweise ist das nicht die Dubaischokolade, es geht um den Musicalfilm Wicked. Gestern Abend haben wir uns den Film in unserem Dorfkino angeschaut. Der Film wurde im kleinen Kinosaal mit 107 Plätzen gezeigt von denen maximal die Hälft besetzt waren. Ich hatte mir schon gedacht, dass Geesthacht nicht unbedingt ein musicalaffines Publikum hat. Allerdings erschienen zwei junge Frauen zünftig kostümiert, eine als Elphaba in schwarzem Hexenkostüm mit dem spitzen Hut, die andere als Glinda im pinken Prinzessinnenoutfit mit Krönchen.

Wir sind ja grosse Fans von Wicked. Mehrmals haben wir das Musical in Stuttgart und Oberhausen gesehen. Die Neuinszenierung in Hamburg gefiel uns überhaupt nicht. Der Trailer zum Film versprach optisch ein Highlight zu sein, was durchaus gelungen ist. Die beiden Hauptrollen spielen Cynthia Eviro als grüne Hexe Elphaba sowie Ariana Grande als verwöhnte Glinda.

Der Film wurde in 3D gezeigt, was eigenlich nicht notwendig ist. Es gibt kaum entsprechende Effekte. Deshalb wird er in einigen Kinos auch nur in 2D angeboten. Die gesprochenen Texte wurden auf Deutsch synchronisiert. Die Gesangsnummern wurden englisch gesungen mit deutschen Untertiteln. Textlich passte das nicht immer zusammen. Wer der englischen Sprache halbwegs mächtig ist und dann die Untertitel in Deutsch zu liest, merkt schnell, dass das nicht immer im Einklang war. Störend war auch, dass kurze Pausen während des Gesangs dann wieder in Deutsch gesprochen wurden und gleich darauf ging es englisch weiter, man musste schon ziemlich schnell reagieren und im Kopf den Schalter umlegen.

Filmtechnisch lässt sich heute ja viel machen, insofern war die Szenerie wirklich toll. Sowas lässt sich auf einer Theaterbühne nicht umsetzen. Es ist aber so, dass eine Bühnenaufführung lebendiger und intensiver wahrgenommen wird als ein Film.

Wir haben das Kino nicht euphorisch verlassen. Dazu beigetragen hat wohl der durch die englischen Liedtexte unterbrochene Fluss der Dialoge, die Texte sind ja Teil der Handlung. Das Glas Wein vor der Vorstellung im Foyer des Kinos war nicht hilfreich.

160 Minuten dauert der Film, und das war nur der erste Teil der Geschichte. Langweilig wurde es nie. Den 2. Teil gibt es dann im nächsten Jahr zu Weihnachten. Dann werden wir nach einer Vorstellung mit deutschen Gesangstexten suchen.

Willkommen an Bord!


Viele Menschen gingen 1912 auf das seinerzeit grösste bewegliche Objekt der Welt. Der Reeder Bruce Ismay wollte die Titanic zu einer Legende machen, nämlich mit der bisher schnellsten Atlantiküberfahrt. Er versuchte, den Kapitän zu überreden, die Geschwindigkeit zu erhöhen, wozu dieser auch letztlich den Befehl erteilte. Wäre dies nicht geschehen, hätte der Eisberg, der der Titanic zum Verhängnis wurde, vielleicht früher entdeckt werden können. Wie wir alle wissen, wurde das Schiff zu einer Legende, wenn auch anders, als der Reeder es sich vorgestellt hatte. Bruce Ismay überlebte das tragische Unglück indem er sich unbemerkt in eins der Rettungsboote begab.

Im nächsten Jahr wird auf der Freilichtbühne Tecklenburg das grossartige Musical Titanic aufgeführt. Der Vorverkauf begann heute Morgen und ich freue mich, sehr gute Plätze bekommen zu haben.

Ich bin sehr gespannt auf die Inszenierung. Tecklenburg hat uns noch nie enttäuscht. Ich bin auch sehr gespannt auf die Mitwirkenden. Für die Rolle des Capt. Smith hätte ich eine Idee, ein Sänger, der schon öfter in Tecklenburg auf der Bühne stand. Die Besetzung wurde noch nicht veröffentlicht. Man ist wohl noch auf der Suche. Ich bin mir sicher, dass die Intendanz wieder gute Künstler verpflichten kann.